Edizione 5

Mario Merz Prize edizione 5

MOHAMED BOUROUISSA (SEZIONE ARTE) E NATALIA DOMÍNGUEZ RANGEL (SEZIONE MUSICA)

VINCONO LA QUINTA EDIZIONE DEL MARIO MERZ PRIZE

Beatrice Merz, Presidente della Fondazione Merz, annuncia i vincitori della quinta edizione del Mario Merz Prize, l’unico premio internazionale dedicato all’arte e alla musica: Mohamed Bourouissa, per l’arte e Natalia Domínguez, per la musica.

Mohamed Bourouissa (Algeria, 1978), finalista insieme alle artiste Elena Bellantoni, Anna Franceschini, Voluspa Jarpa e Agnes Questionmark, è stato scelto dalla giuria composta da Manuel Borja-Villel (autore e curatore indipendente), Caroline Bourgeois (curatrice Collezione Pinault, Parigi), Massimiliano Gioni (Capo Curatore New Museum, New York – Direttore artistico Fondazione Trussardi, Milano) e Beatrice Merz.

Natalia Domínguez Rangel, finalista insieme ai compositori Luigi Morleo e Arturo Corrales, è stata scelta dalla giuria composta da Helena Winkelman (violinista e compositrice), Philip Samartzis (sound artist e docente presso l’Università di Melbourne), Thomas Demenga (violoncellista e compositore) e Willy Merz (compositore e direttore d’orchestra).

Per entrambi al voto della giuria si è sommato quello del pubblico.

La giuria della sezione Arte ha così motivato la sua scelta:

Per Mohamed Bourouissa, l’arte è e ha una carica energetica… ed è proprio per questo che attraverso il suo lavoro si fa catalizzatore di trasformazioni. Quando riflette e crea, resta solo e questa solitudine è indispensabile per lasciare che le cose accadano e gli si avvicinino: è il mondo che collabora con lui. L’arte ha un ruolo sociale, appartiene alla società, e i progetti dell’artista mirano a raggiungere una profondità di significato proponendoci percorsi di ascolto e di osservazione. L’artista apre il nostro sguardo sull’aggressività che si nasconde nella società standardizzata di comportamenti e rappresentazioni. Negli oggetti di uso quotidiano, nei gesti e nei movimenti, fa emergere il turbamento della violenza accumulata. Rileva non solo i grandi sconvolgimenti della società e della politica, ma anche i microfenomeni di brutalità che generalmente passano inosservati.

Ogni progetto gli offre l’opportunità di navigare tra libertà e controllo.

Mohamed Bourouissa sarà protagonista di una mostra personale nel 2027 alla Fondazione Merz.

La giuria della sezione Musica ha così motivato la sua scelta:

La giuria musica ha espresso particolare apprezzamento per il lavoro di Natalia Domínguez Rangel. In esso viene sviluppata un’esplorazione originale sui confini porosi tra corpo e ambiente. Si è scelto di premiarne la ricerca per l’elaborazione del suono, la qualità della costruzione spaziale e immersiva, e l’attenzione alla permeabilità e alla trasformazione.

A Natalia Domínguez Rangel sarà commissionato un brano per orchestra d’archi o per strumento solista e orchestra d’archi, o in alternativa la progettazione della sonorizzazione di uno spazio.

Agnes Questionmark, CHM13hTERT, 2023_photo A. Guermani
Anna Franceschini, All Those Stuffed Shirts, 2023_photo A. Guermani
Elena Bellantoni, "On the breadline", 2019, video 4k
Voluspa Jarpa, The Extinction project, 2025_photo A. Guermani
Exhibition view
Agnes Questionmark, CHM13hTERT, 2023_photo A. Guermani
Anna Franceschini, Smooth Operator n.4, 2022_photo A. Guermani
Elena Bellantoni, On The Breadline, 2020_photo A. Guermani
Mohamed Bourouissa, Généalogie de la Violence, Film, 2024 (c) Mohamed Bourouissa. Courtesy de l’artiste et de Mennour, Paris / Production: Division

Shortlist Art exhibition Mario Merz Prize ed. 5

A cura di Giulia Turconi

Fondazione Merz, 11 giugno – 21 settembre 2025

La Fondazione Merz a Torino presenta, da mercoledì 11 giugno a domenica 21 settembre 2025, la mostra collettiva della shortlist della quinta edizione del Mario Merz Prize, settore Arte, a cura di Giulia Turconi.

I protagonisti dell’esposizione sono Elena Bellantoni (Roma, Italia, 1975), Mohamed Bourouissa (Blida Algeria, 1978), Anna Franceschini (Pavia, Italia, 1979), Voluspa Jarpa (Rancagua, Cile, 1971) e Agnes Questionmark (Roma, Italia, 1995).

La mostra si sviluppa in un percorso che spazia tra i differenti lavori che si distinguono nella ricerca artistica e nella scelta dei materiali, condividendo tuttavia alcuni temi, come l’attenzione al corpo e a importanti questioni sociali attuali. I lavori presentati offrono un’immersione totalizzante da parte del visitatore, il quale viene invitato a mettersi in gioco alla ricerca di una propria interpretazione della società contemporanea, che per ogni artista si concentra su uno specifico aspetto e sfumatura diversa.

L’esplorazione parte con l’installazione video di Elena Bellantoni, una riflessione importante e significativa sulle rivolte popolari, in particolare in quattro paesi collegati tra loro dalla breadline, la “strada del pane” in cui quest’ultimo elemento assume una valenza sociale e culturale. Nell’installazione di Agnes Questionmark, l’artista mette in gioco il proprio corpo che diventa un veicolo politico sfidando i rapporti di potere all’interno della nostra società attuale. Voluspa Jarpa accoglie il pubblico in una esperienza sinestetica alla scoperta dei diversi elementi che costituiscono il suo lavoro, in cui la vista, insieme all’udito, evocano gli eventi e il loro riverberare tra il passato, il presente e il futuro. Anna Franceschini ritorna all’immagine del corpo rappresentato sotto forma di macchina, anche qui il movimento è centrale collegandosi tuttavia alla sua natura cinematografica, con l’obiettivo di confermare che il cinema e la sua illusione si possano trovare anche altrove. Infine, Mohamed Bourouissa conferma l’attenzione al corpo e ai temi sociali come protagonisti indiscussi dell’esposizione. Nel suo lavoro video, l’artista esplora la nozione di controllo, l’espropriazione del corpo e le relazioni di dominio all’interno dello stato. Questa riflessione viene poi concretizzata attraverso le sculture in alluminio fuso in cui le tracce e le azioni che il corpo subisce vengono evocate rilasciando la tensione a lungo trattenuta.

Attraverso forme ed espressioni differenti, la mostra diviene un fulcro da cui nascono e si rinnovano riflessioni e critiche sulla società contemporanea, un luogo di confronto e di dialogo aperto.

La shortlist del Mario Merz Prize, proclamata a maggio 2024, è stata selezionata da Samuel Gross (Special Project Manager del Musée d’Art e d’Histoire di Ginevra), Claudia Gioia (curatrice indipendente) e Beatrice Merz (Presidente di Fondazione Merz).

Fino al 21 settembre 2025 il pubblico potrà partecipare attivamente alla selezione dell’artista vincitore esprimendo la propria preferenza cliccando qui. Il voto del pubblico andrà ad aggiungersi a quello della giuria finale.

Il vincitore avrà la possibilità di dare forma a un progetto espositivo personale commissionato e prodotto da Fondazione Merz.

Brochure

Concerto dei finalisti ed.5 | Arturo Corrales, photo Pietro Motisi
Concerto dei finalisti ed.5 | Arturo Corrales, photo Pietro Motisi
Concerto dei finalisti ed.5 | Luigi Morleo, photo Pietro Motisi
Concerto dei finalisti ed.5 | Luigi Morleo, photo Pietro Motisi
Concerto dei finalisti ed.5 | Natalia Domínguez Rangel, photo Pietro Motisi
Concerto dei finalisti ed.5 | Natalia Domínguez Rangel, photo Pietro Motisi

Shortlist concert Mario Merz Prize ed. 5

Domenica 29 giugno 2025 | 18:30

Ulmo Planeta, Sambuca di Sicilia (AG)

Arturo Corrales, Alfaque Rojo 3

Natalia Domínguez Rangel, Oozing (sound piece)

Luigi Morleo, Ethnics NO BORDER

Ensemble WADI

Emanuele Anzalone, clarinetto

Nicola Mogavero, saxofoni

Mario Romeo, fisarmonica
Roberta Casella, arpa

Sergio Calì, percussioni

Marco Badami, violino

Alessio Corrao, viola
Paolo Pellegrino, violoncello

Dario Ammirata, contrabbasso

Salvatore Barberi, direttore

In collaborazione con Planeta Cultura

I lavori della shortlist sono stati presentati a Sambuca di Sicilia (AG) nello storico Baglio della tenuta Ulmo della famiglia Planeta, all’interno di un percorso sonoro legato alla diversità dei paesaggi, del carattere e delle espressioni nel Mediterraneo intitolato Communis Tarab.

Protagonisti di questo percorso sono le e i musicisti del WADI, l’incubatore creativo musicale della Fondazione Merz che mette in relazione i migliori giovani talenti siciliani con gli sguardi e le visioni sonore del contemporaneo, la banda musicale “Gian Matteo Rinaldo” e il dj MAI MAI MAI.

Fino al 21 settembre 2025 il pubblico potrà partecipare attivamente alla selezione del compositore vincitore esprimendo la propria preferenza cliccando qui. Il voto del pubblico andrà ad aggiungersi a quello della giuria finale.

Arturo Corrales | Alfaque Rojo 3
per violino, saxofono baritono, percussioni e fisarmonica amplificati

Alfaque Rojo 3 evoca la potenza disturbante della risacca (in spagnolo: “alfaque”). Composto a El Salvador – dove il mare è l’elemento cardine dello spirito del luogo – è un atto di riconnessione con la potenza dei moti oceanici. Opposte maree, in forma di ritmi contrastanti, generano cicli sonori in lotta, come correnti danzanti, per convergere poi in tre vortici (“remolinos”): il primo erompe energico, prima di dissolversi in una dispersione in slow motion, il secondo oscilla statico oltre la risacca sfociando nel terzo, un’ascesa verso una furia Metal ad alta velocità. Influenzato dall’aggressività poliritmica della band Metal Meshuggah, il brano invita al superamento del timore iniziale della complessità, per tuffarsi in una immersione marina, meditativa e intensa.

Natalia Domínguez Rangel | OOZING
sound piece immersivo multicanale (8 canali)

Voce (Soprano): Vida Matičič

Registrazioni sul campo: Heike Vester, Félix Blume, Pablo Desirens, Natalia Domínguez Rangel

OOZING è un’installazione sonora che indaga la porosità dei confini tra corpo e ambiente attraverso immaginari acquatici. Combina registrazioni ambientali e vocali con registrazioni fatte grazie a speciali microfoni sia nel corpo dell’artista che in fiumi, mari o piscine. È un invito a immergersi in un luogo accogliente, relazionale, viscerale e meditativo, in cui i suoni gocciolano, fluiscono, permeano lo spazio, suggellando la fusione tra sé e il mare, la voce e l’elemento liquido, l’acqua e il respiro, verso una nuova consapevolezza ecologica e femminista.

Luigi Morleo | Ethnics NO BORDER

per clarinetto, saxofono baritono, percussioni, violino, viola, violoncello, contrabbasso

Ethnics NO BORDER è una composizione per ensemble che fa parte di un ampio progetto di diversi lavori per differenti formazioni. Il progetto completo NO BORDER è una dichiarazione alla consapevolezza del non confine; dell’inutilità della costruzione dei limiti. In questo specifico lavoro si vuole sottolineare la convivenza delle etnie: le diverse etnie possono convivere come convivono le diverse forme musicali e le differenti espressioni artistiche.

La compositrice Natalia Domínguez Rangel (Colombia/Olanda) e i compositori Arturo Corrales (El Salvador) e Luigi Morleo (Italia) sono stati selezionati dalla giuria composta da Davide Bandieri (clarinetto Orchestre de Chambre de Lausanne), Gianluca Cangemi (compositore, sound artist e curatore, Sicilia) curatore), Diego Chenna (docente musica da camera Hochschule für Musik Freiburg).

Brochure